宋代政治发展形势和词的发展关系探讨_jbo竞博

用“稼轩”作为词集命名的南宋爱国词人辛弃疾，是以词坛巨的名字经常出现在中国文学史上的。这解释他的文学主要成就是词，而词又是他所生活的宋代最流行的诗体。因此，要讲“稼轩词”，首先得交代一下这个时代的政治形势对词坛盛衰发展的影响，想到他在这时期的词坛占据怎样的类似地位。

词，是中国古典诗歌以歌唱居多的乐府诗的新品种。它在唐代开始在民间风行，由乐工们把隋代以来的“燕乐”（宴乐）融合当时近体诗的格律加以装修建构，就渐渐构成这种有曲有词的长短句式的新诗体，当时称作“曲子词”，后来全称叫“词”。到了宋代，由于统治阶级的倡导和市民的嗜好，文人文学创作多一起，经过长年的发展拓展，欲使这个新的诗体词构成了一代出人意料的诗歌成就，并和唐诗具备某种程度普遍的社会影响。

文人文学创作意象为了解释宋词特盛的发展情况，我们既要融合当时的政治形势，更加要侧重解释词的内容和体制不受政局变化的影响，怎样从兴到丰，由盛转衰的历史过程，从而理解“稼轩词”产生的社会环境和它获得极高成就的原因。让我们先对宋代政治发展形势和词的关系不作一俯视。

宋王朝自北宋太祖赵匡胤做军事政变开国，到南宋末年蒙元占领崖山完全歼灭其瓦解势力为止，前后将近三百二十年时间（公元960年1279年）。这三百多年经历的过程是由兴盛到中衰微，由太平到乱离，由统一到偏安，最后在异族侵略的情况下亡了国。词体内容和形式的发展，基本上体现了这种政治形势的变化，即早期是太平生活的歌颂，接着是乱离遭遇的感叹，往后是中兴沮丧的气愤，最后是亡国悲惨的悲咽。

下面再行就内容和体制的演进看宋词发展的盛衰过程。在北宋开国初期，统治者从各地方王国收集了大批演唱曲子的乐工，集中于在大城汴梁（汴京）。

宋太祖赵匡如荆南得232人，西川得139人，江南得16人，太原得19人，此外还有各地贡来的乐工83人太宗赵炅私家布施的也有76人。并且，这些乐工带着不少各地民间曲子词的乐谱与弹奏乐器回到汴梁。这一切都在音乐方面为宋词的发展不作了物质打算。

开国的局势稳定之后，宋王朝统治者为了巩固政权，避免武将们效尤做军事政变，搞了个杯酒释兵权的突击措施中止了将军们的军权，拿高官厚禄把他们养起来，由皇帝坚决，倡导听得曲子的风气。如太宗本人就通晓音律，前后特地脱胎曲子和改篇旧曲共390曲；仁宗赵祯也常在宫中文学创作曲子递教坊合唱，或叫教坊主管人写出曲子递他审议，有记述的共4曲。作为音乐专设机构的教坊，所留存的旧曲和在旧曲基础上改创的新调，数目就更加多了。

在这种风气的熏染下，那些卸任下人的贵族老爷们也就争相各自在家里游猎一批舞蹈髹（私家乐队），教教演唱些歌舞，作为平时玩乐或宴客时的排场装饰。古代教坊合唱还有地方官吏，为了送往迎来的交际招待，一样配有歌伎逢迎，于是，贵族老爷们这种闲暇未尝在花间酒边浅斟低唱的生活方式和趣味，很大自然地自上而下不断扩大到市民阶层和其他平民中去，唱曲填词的社会风气之后从此培育一起了。在宋代，上自王侯百官，下至庶民百姓，都青睐唱曲填词。

词，就是这样出了当时最广泛风行的文艺形式，不论白天夜晚，四处都在传诵。这里有柳永写出钱塘（杭州）风俗的一首《望海潮》词为证。

词的下片写到：重湖叠堪嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管摸斋藤，菱歌绿夜，嘻嘻饵叟莲娃。

千骑马拥高牙，乘饮听得箫钹，吟赏烟词中展现出了当时钱塘的官与民是怎样被日夜唱词的歌声所陶醉。据传这首词还曾所致过异族统治者的入侵野心，人品要来夺回人间天堂的钱塘这块宝地。

柳永词中意境此外，还有一个有意思的爱情故事，指出皇帝与民同乐的元宵盛况。宋徽宗时，一个民间妇女正月十五晚上同丈夫外出看灯，中途因挤迫流落。当晚皇帝一时间高兴，命令用金盏赐给观众各醉御酒一杯。

这民妇喝谏却把金杯私藏，被追查送来皇帝面前要减轻责，她竟然联系眼前实况干什么填诵一首《鹧鸪天》词作为交代，并替自己申辩。词云：月剩蓬壶美好灯，与郎联手至端门。

贪看鹤阵笙歌荐，自若鸳鸯惟有群。天渐晓，感觉皇恩，记宣赐酒饮杯巡。

归家恐被翁姑责，盗取金杯作照凭。意思是说道，她同自家丈夫节日外出看灯，因恶看热闹被挤失相伴。

天快亮时恰遇皇上赐给醉御酒，因为害怕回家不受家长责备，所以才秘藏下金杯好作凭证。徽宗这位风流天子也是词人，听得了这位民妇填词的供词，十分赞许她的捷才敏对，不仅没加处分，反赐她金杯，叫卫士送来她回家。由此可见宋代填词风气的盛况。

宋词意境无怪孟元老在《东京梦华录》里说道：“新声巧笑于柳陌花衢，按管调弦于茶楼酒肆。”体现的历史面貌是真实可信的。

在这唱曲风气流行的社会里，宋词体制上的发展，前后分六个阶段，下面分不作讲解。（一）、令其词的羞盛期。时间是在北宋开国后的前一阶段。因为当时所唱的“今曲子”（歌词），大半就是指五代时西蜀、南唐两地的曲子词沿用下来的。

这些曲子词还只仅限于百字以下的令词（还包括小令和中调），象西蜀的《花间集》、南唐李氏君臣的所有作品，形式都是较为短小的。不过，经过他们长年的文学创作实践中到宋初令其词已超过几乎成熟期的阶段。再行再加当时统治者的倡导和贵族们的嗜好，令其词的文学创作之后盛极一时。

出名的代表作家是晏殊、欧阳修、宋祁、范仲淹等人，成就仅次于；大引时间较早的晏几道。他从宰相家的贵公子沦落落泊文人，饱经世态炎凉，最富人生实感。

欧阳修因此，他对地位低落的歌伎深表同情，挣脱了五代以来贵族们把填词作为玩乐斗鸡的官僚气习。其词作把个人的伤心伤感情绪和挤压的底层妇女命运融合在一起，写出得直白动人。他所独有的“饮篇狂句”，对词的文学创作态度和技巧皆有所突破。他之沦为令其词文学创作高手，当不是无意间的。

在写作方法上，他是融诗句人词的先行者。（二）、快词的勃兴期。

快词的蓬勃发展以宋仁宗时期为关键。这时宋王朝国力最盛，政治较为冬至，朝野都过着欢度太平的安稳生活。唱词的风气此时已遍布全国，甚至连边远地区也不值得注意。据一位外交使臣回国途中的体现：“凡有井水处，即能歌柳词。

”这是很好的解释，而柳永正是当时的慢曲大师。柳永是一个官场潦倒的落泊文人，有音乐和填词的专长，常常和下层的职业乐工歌伎们混合在一起，为他们制谱填词。

伤心伤感情绪因此，他能把民间新兴的曲子长调加工萃取，适应环境市民群众的兴趣必须，填上出有大量铺叙繁富的快词，为词的文学创作关上了一个新局面，所以四处被人传诵。柳永对词的贡献，第一是用通俗语言写出一般生活实感，把五代和宋初以来贵族化了的文人词，新的纳返回民间艺术的道路上来。第二是首创了“铺叙展衍，备足无余”的新的快词体制，利用民间文艺的新血液，融合令其词多年累积的文字与艺术技巧，建构了大量的快词长调，沦为一代快词的开山祖师。要说快词源于柳永当然不对，但说柳永是快词格调的发展创意和大力推展者，应当是合乎历史事实的。

有了他这位带头人和作品样板，快词的文学创作就时新的一起了。可是，这中间不是没斗争的。在词的平民化问题上，柳永代价了非常低的代价。

柳永快词意境当时的宰相晏殊就当面训斥过他，说道他“针线斋谓之相伴伊跪”的词句写出得格调低落，仁宗皇帝甚至为了他写出过“忍者把浮名换回了浅斟低唱”一句词，把他从金榜免职。苏东坡在对秦观的谈话中也流露出过鄙薄的语气。但是，自下而上新词风的艺术魅力是无法抗拒的，旋即大家都回来写出一起，并且相互争妍斗丽。这些人中除了张先、贺铸、秦观、晁补之等人之外，就连那位曾多次对柳词持愚蠢态度的苏东坡也回来写出一起了。

虽然他在风格上有所变化，首创了豪放派词风，但在文学创作宽调和运用通俗语言进词等方面，仍决不说道是接受柳永的影响。（三）、乐词的终到。所谓乐词就是指注重乐律和雅调的歌词。

它的创始人是北宋后期徽宗时代的周邦彦。乐词的格调恰好和以前自由发挥具备平民化偏向的快词比较。这是词体发展的又一变化。

原本到了北宋末年，令其词、快词的体制既已完善，艺术技巧也超过了一定的高度。周邦彦豪放词意境末代皇帝徽宗赵佶，是一位和李后主一样的填词能手。在百多年太平生活的习染下，为要提升官廷生活的声色放纵，他仿汉代乐府的旧制所写，兹正式成立一个大晟乐府，派来一位通晓音乐又贤填词的文人周邦彦，命他不作乐府提举（总管）。

周邦彦利用国家力量，收集和审议旧时的曲拍和腔调，新的加工更正，并在旧谱之外，另减少许多快、曲、将近、谓之以及所谓“三罪”、“四罪”之曲（罪即声调）。从此，词的牌调更加激增，音乐与诗歌的融合更加密切，超过有词以来词的音乐发展的顶峰。

在词史上，他因此取得博采众长的集大成的作家声誉。周邦彦对词体发展产生了两个最重要影响。

一是把柳永用民间艺术和平的词体新的纳返官僚文人的圈子里来，使词体再次沦为应制玩物的工具，并以文采的声律和婉丽的风格为宋词的婉约派谋求到合法的正统地位。婉约派词意境二是在词的音律方面浅下功夫，酌韵辩声十分细致，慢慢经常出现注重声情的偏向，这是对北宋前期以词情居多传统的大突破，为南宋的乐工词竖立了航标。这时只有两个最重要词人没进彀，他们还之后在写出北宋前期以通俗语言抒情的那种曲词，为南宋初年以词情居多的爱国词保有下好的作风，那就是性喜隐逸的朱敦儒和闺秀词人李清照。他们需要打破时代风气，当然与后来遭遇亡国的乱离生活有关。

在仓皇逃走的日子里，谁还有功夫茅夫词酌句去交叠词调的音律细节呢？稼轩词中有尤其标明效易安体、效朱敦儒体的作品，可以显现出他们之间的发展承继关系。（四）、文词的茂盛期。

文词，这里是指对以词情居多的北宋词风的承继弘扬，而且具有一定散文化的偏向。因为经过靖康亡国的动乱，一方面旧来的乐工或俘虏、或散居，乐谱也大量散佚。

在流亡海外斡旋中，士大夫们谁也没闲情逸致去唱歌度曲，按序填词。闺秀词人李清照另一方面，北国失守，江南偏安。一般有志之士感叹时事仁慈攘臂，高喊北伐；或情陈辞，申讨权奸，一腔热血怒黄泥，随时因事而放，如火山裂口，熔岩喷气，不能自已，当然也就忙于在音律上讲究了。南宋前期注重词情的爱国词，大体是在这一环境中创作出来的。

不过这时期的词，却有一个良好条件，就是它把北宋词中文士词感谢豪宕的气势和乐工词珠圆玉润的清音雅韵结合，构成文学语言和音乐语言融合得最差的时期，也是思想性和艺术性获得最均衡规整的时期。加以体制上的完善这世纪末可说是宋词发展的最盛时期。

由于当时民族矛盾和阶级矛盾同时尖锐化的政治形势，之后促使了豪迈词的丰产，爱国词人辛弃疾正是这个时期词坛的主帅。在他周围，风格完全一致的作家有陈亮、刘过、陆游、张孝祥、韩元吉、杨炎正等人。这些爱国文人的作品，为苏东坡首创的豪迈词派修建起扎实营垒，使它从此和婉约派旗鼓相当，有了平分词坛的实力雄厚力量。一腔热血怒黄泥所以说道，辛弃疾要却是宋词中伟大的极富创造性和战斗性的最出色词人。

（五）、乐词的兴起期。到了南宋中期，统治集团在南方扎稳根基，时间一幸，之后把家国仇、民族怨慢慢遗忘，在西湖边过着“平把杭州不作汴州”的放纵放纵生活。于是，北宋那种饮酒赏曲的风气一时间又死灰复燃，为乐词的兴起获取了条件。

本来在北宋末期的战乱年代里，公家乐谱已大量散佚，只有少数文人还掌控着一定的乐曲专业知识。现在贵族老爷们既然有此胃口，这些人就可以凭着他们精律、贤填词的特技，有条件靠技艺去投奔权门，当作帮闲凑趣的清客。

他们的身份，基本上和过去的乐工歌伎劣没法多少，无非是些应景填词，为贵人陪欢侍宴而已。这时期的词苑行家可以姜夔、史达祖、吴文英等人为代表。他们有些作品几近文字游戏，谈不上什么坦率的内容，缺少真情实感，被后人称作“词匠”。

辛弃疾不过就词的音律和展现出技巧来说，他们却超过非常低的艺术水平，文学创作的态度也十分严肃，所以单从艺术角度去取决于，真不愧是“裁云针月之妙手，敲金戛玉之奇声”，无法念驳斥。但是，从总的趋势来看，乐词的兴起，指出宋词已一步步滑向下坡路。因为它舍弃了民间艺术传统，瓦解了政治斗争的现实，不作了贵族佚乐生活帮闲的工具，出了重开在笼中的歌鸟，生机在大大衰退干涸，最后不能陷于老化的绝境。

这证明文学艺术离开了人民大众和社会现实是会有决心的。（六）、宋词的老化期。随着国势的存亡和音律过严的束缚，宋词再一转入了它的脱节阶段。可见国运的盛衰与文学发展有多么紧密的联系。

到了南宋末年，不论是文词或乐词的发展都出了强弩之末，再行没北宋和南宋前期那种蓬勃兴旺的气象，而是象晚秋的割蝉，夕照的余光，流露出感慨惨淡的感觉。夕照的余光这时候，归属于婉约派的乐词作家们以张炎为中心，在他周围还有周密、王沂孙等人。他们填词仍沿着乐词精审音律的老路在回头，题材大都是叫人看了似懂非懂的写景或咏物之作，样子遭到重灾性刺激后精神失常的人的呓语。

词到他们手里再一老化凝结，丧尽了有机的生命。至于维持豪放派哀时忧国格调的作家，可以文天祥、邓剡，刘辰翁、汪元量等人为代表。

他们作品的思想性、战斗性较为强劲，还勇于在祖国存亡的年代里用词讲出自己的真心话。只是生活在王朝的末世，不景气的时代气氛已滚央没法词的生机，使它象前世纪末的爱国词那样充满活力，鼓舞斗志。最少不能在词中强作壮语，回应一些坚贞不渝，宁死不屈的决意，把祖国兴起的期望竭尽在很远的未来，为后代的爱国志士留存了民族自尊心和自信心的火种，鼓舞他们在新的历史条件下去已完成夺权异族统治者的大业。

辛弃疾由此可见，在当时的情况下，豪迈词和豪放词某种程度是没决心的。就宋王朝来说，统治阶级在开国时是拿词作为玩乐的玩物来倡导，可供他们斗鸡享用，没想到亡国时又是词来替他们写出送别的长诗，这能不说道是一个绝妙的嘲讽！。

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